Ann Witheridge ist die Gründerin der London Fine Art Studios und unterrichtet seit über 25 Jahren das Handwerk des Malens und Zeichnens. Ann besuchte Jackson’s Studio mit ihrer Tochter Liberty, einer Künstlerin, die in die Fußstapfen ihrer Mutter tritt, um ihre Skizzenbuch-Praxis mit uns zu teilen. Finden Sie heraus, welche Art von Materialien sie verwendet und welche Ratschläge sie anderen Künstlern gibt, die sich ihrer Skizzenbuchpraxis nähern.
Ann Witheridge führt uns durch ihre Sketchbook-Praxis
Ich male hauptberuflich und unterrichte seit 25 Jahren. Ich habe immer ein Skizzenbuch dabei und liebe es, neue Skizzenbücher zu kaufen. Es ist eine wahre Freude, verschiedene Papiere auszuprobieren und ein Skizzenbuch zu kaufen, das noch bevor Sie den Bleistift zu Papier gebracht haben, eine ganze Reihe von Möglichkeiten und potenziellen Ideen für Sie bereithält. Obwohl ich immer ein Skizzenbuch bei mir habe, verwende ich es eher in meiner Atelierpraxis und als Lehrmittel.
Es gibt viele Gründe, ein Skizzenbuch zu führen und zu skizzieren. Ich denke, es ist sehr wichtig, dass Sie es aus Freude und zum Lernen tun, was eins werden wird. Ich bevorzuge es, auf getöntem Papier zu arbeiten, da wir dann von einem Mittelpunkt ausgehend Dunkelheit und Licht auftragen können. Viele Künstler arbeiten auf weißem Papier, aber ich finde es ziemlich einschüchternd, mit einer leeren Seite weißen Papiers konfrontiert zu werden. Wenn ich ein weißes Skizzenbuch habe, lege ich möglicherweise zuerst eine Aquarell- oder Kaffeewäsche hin; so sieht das papier schon einladend aus, bevor man überhaupt mit dem zeichnen begonnen hat.
Ähnlich wie das Tonen einer Leinwand mit einer bestimmten Farbe lädt Sie das Tonen des Papiers oder das Arbeiten auf verschiedenfarbigem Papier dazu ein, sich auf unterschiedliche kreative Weise zu bewegen. Es gibt Künstler, die haben eine klare Methodik und arbeiten immer gleich. Ich bin keiner dieser Künstler; Ich experimentiere gerne und fordere mich heraus, verschiedene Medien, verschiedene Papiere und verschiedene Oberflächen zu verwenden.
Ich skizziere viel mit meinen Töchtern, die jetzt junge Teenager sind, ich ermutige sie, ihre Papiere zu tönen und Stifte und Kreide mitzunehmen, wohin wir auch gehen. Sie sind so daran gewöhnt und sogar natürlicher als ich. Ich denke, Sie möchten, dass es Teil Ihrer Routine wird und Ihre Skizzen nicht als Kunstwerke sehen. Zeichne vielleicht eine Skizze neben die andere, damit du von jeder Zeichnung und Herangehensweise lernst. Auf einige meiner Skizzen verweise ich und verwende sie als Teil meiner Malpraxis. Einige mache ich nur als Kritzeleien und kehre möglicherweise für einige Zeit nicht zu ihnen zurück. Wie das Schreiben eines Tagebuchs zeichne ich nicht für die Öffentlichkeit oder zur Bestätigung, sie sind Teil meiner persönlichen Reise. Es ist erstaunlich, wie ich manchmal auf alte Skizzenbücher zurückgreife, und sie können so persönliche Dialoge, Orte und Zeiten hervorrufen, die für mich ein Stück Schrift weniger könnte.
Ich habe so viele Skizzenbücher und muss gestehen, dass ich es liebe, sie zu kaufen und zu sammeln und mir auszudenken, was ich in sie stecken werde, mehr als sie zu füllen. Ich habe auf jeden Fall eine große Vielfalt, die ich für ganz unterschiedliche Projekte verwende. Meine Studio-Skizzenbücher sind viel größer und ich benutze sie als Vorstudien vor dem Malen. Meine Skizzenbücher im Freien (Landschaft) sind viel kleiner. Ich benutze sie, um Kompositionen auszuarbeiten und mich in den Rhythmus zu bringen, bevor ich mit dem Malen beginne.
Im Atelier habe ich sehr große, oft mit getöntem Papier, das sind eher Projekte. Ich mag Strathmore-Papier, vor allem, weil es eine große Auswahl an Papieren und Gewichten gibt. Auch die Papiere sind in verschiedenen Farben erhältlich; Grau-, Braun- und Pastellfarben. Wenn wir dieselbe Marke verwenden, gewöhnen wir uns an das Gefühl des Papiers, können aber die Farbe ändern. Es ist mir sehr wichtig, Ihre Papiere zu kennen, da sich alle Papiere anders anfühlen. Sie brauchen beim Skizzieren eine gewisse Gewandtheit, und wenn Sie auch mit Papieren kämpfen und sich an neue Oberflächen anpassen müssen, kann dies den Prozess beeinträchtigen. Wenn ich im Freien oder in Museen zeichne, benutze ich oft nur Bleistifte und bin daher weniger wählerisch in Bezug auf die Oberfläche, aber die Optik des Skizzenbuchs wird mir wichtig. Ich liebe es, ein exquisites kleines Skizzenbuch in der Hand zu halten, da es mich im Trubel des Lebens in die richtige Stimmung versetzt.
Ich arbeite gerne mit verschiedenen Materialien. Ich bin kein Künstler mit einer strengen Methodik, obwohl ich immer nach dem Leben arbeite. Mit meinen Materialien bin ich lieber experimentell. Wenn ich unterwegs skizziere, sind meine Materialien einfacher, ich verwende Graphitstifte so weich wie ich finden kann und vielleicht bringe ich etwas Kreide oder Rötel mit. Im Atelier habe ich eine viel breitere Palette an Materialien. Ich verwende Pastelle, Kohle, ich experimentiere damit, das Papier mit Tinten, Aquarellfarben und sogar mit Kaseinpulver zu tonen, um einen grobkörnigen Aufbau zu erzielen.
Wenn ich das Papier getönt habe, bevor ich mit dem Malen beginne, regt es mich dazu an, in einem freieren, kreativeren Prozess zu arbeiten. Wenn ich auf ein weißes Blatt Papier schaue, kann ich mich ein wenig uninspiriert fühlen. Ähnlich wie beim Tonen einer Leinwand, bevor Sie mit dem Malen beginnen, können die Farbe und die Oberfläche, auf der Sie beginnen, Ihren kreativen Prozess in eine andere Richtung lenken, die Sie nicht erwartet hatten.
Ich beziehe mich ziemlich oft auf mein Skizzenbuch, aber ich habe keine Routine, wann ich mein Skizzenbuch benutze. Ich bin definitiv sporadisch. Ich habe ein Skizzenbuch die ganze Zeit in meiner Tasche bei mir, aber ich habe es nicht zu einem Teil meiner täglichen Praxis gemacht. Oft ist ein Teil meines Neujahrsvorsatzes, mit meinem Skizzenbuch routinemäßiger umzugehen, aber wie die meisten von uns bin ich im Februar vom Kurs abgekommen.
Bei meinen Landschaftsskizzenbüchern dienen die Skizzen definitiv als Sprungbrett in Richtung Malerei, um mögliche kompositorische Fehler und Ideen auszudenken und auszumerzen.
Ich denke, wenn Sie mit dem Zeichnen und Malen beginnen, sollten Sie viele Skizzenbücher verwenden und viele Zeichnungen auf derselben Seite zeichnen. Verwenden Sie Ihr Skizzenbuch zum Üben von Markierungen, Designs und Gedanken. Ihr Skizzenbuch ist eine persönliche Reise und nicht für die öffentliche Präsentation, verwenden Sie es zum Experimentieren und Spielen mit Ideen. Es ist am besten, mehr als eine Zeichnung auf einer Seite zu machen, da jede Zeichnung die andere informiert. Außerdem ist das Erstellen einer Seite mit Zeichnungen so gut, um Ihnen etwas über Design und das Zusammenwirken von Kompositionen beizubringen.
Jeder Aspekt Ihres Skizzenbuchs ist wichtig. Wenn Sie Künstler sind, dann mögen Sie die visuelle Welt und sind ein Ästhet. Denken Sie also darüber nach, an welcher Art von Skizzenbuch Sie arbeiten möchten. Ich beginne mein Skizzenbuch oft von hinten, da ich annehme, dass ich besser und nicht schlechter werde, wenn ich Fortschritte mache. Wie bei einem Rundgang durch eine Ausstellung folge ich nie der von den Kuratoren vorgegebenen Route, die normalerweise chronologisch ist. Ich beginne gerne im letzten Raum, der oft leerer ist, und sehe die Arbeit der Künstlerin von ihren reifen Arbeiten bis zu ihren Anfängen.
Materialien
Bleistifte 2B & 6B
Unison Color weiche Pastelle
Cretacolour Conte Hartpastelle
Blutrot
Nitram Fine Art Zeichenkohle
Rebholzkohle
Kreide
Derwent Pastellstifte
Strathmore-Papier
Bristol-Vorstand
Ingres-Papier
Über Ann Witheridge
Ann Witheridge unterrichtet seit über zwanzig Jahren Malerei. Sie studierte Kunstgeschichte am Christ’s College Cambridge, bevor sie nach Italien zog, um Vollzeit Kunst zu studieren. 2004 kehrte sie nach London zurück und gründete ihre eigene Kunstschule Londoner Kunststudios. Sie hat Artikel für viele Kunstzeitschriften geschrieben und Malvorführungen und Workshops in Museen in ganz London gegeben, darunter in der National Portrait Gallery, der Dulwich Picture Gallery und dem Leighton House Museum. Sie wurde auch ins Ausland eingeladen, um Workshops in Paris, Addis Abeba und Charleston, South Carolina, zu geben. Sie liebt das Unterrichten und Malen gleichermaßen.
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Weiterführende Lektüre
Die Beziehung zwischen dem Künstler und seinen Materialien
Die Grammatik der Malerei: Ann Witheridge von den London Fine Art Studios
Bill Murphy über das Kombinieren von Materialien zur Wiederbelebung seiner Zeichenpraxis
Im Skizzenbuch von Mark Chen
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