Das Malen einer Originalkopie kann eine hervorragende Möglichkeit sein, Ihre Malpraxis zu erweitern. Cristina Vercesi von den London Fine Art Studios teilt ihre Erfahrungen mit der Malerei in der Galleria Ricci Oddi in Piacenza, Italien, mit Informationen zur Einholung einer Genehmigung bei der Galerie, zur Auswahl von Materialien und einer Farbpalette sowie zu den Lektionen, die sie dabei gelernt hat.
Cristina Vercesi teilt ihre Erfahrung beim Malen einer Masterkopie
Als klassisch ausgebildete Künstlerin und Teilzeitlehrerin in den London Fine Art Studios arbeite ich derzeit an einem Projekt für eine kommende Ausstellung, bei der es darum geht, tiefer in meine italienischen Wurzeln einzutauchen und mich gleichzeitig als Künstlerin weiterzuentwickeln.
Diese beiden Perspektiven brachten mich dazu, darüber nachzudenken, eine Meisterkopie eines Gemäldes von Antonio Mancini fertigzustellen. Seine eklektische Verwendung von Texturen und sein exzentrischer malerischer Ansatz boten etwas Besonderes, von dem ich lernen konnte. In der Vergangenheit habe ich versucht, seine Malerei anhand von Fotos zu studieren, aber ich hatte das Gefühl, dass ich das intensive natürliche Gefühl verpasst habe, das seine Bilder erzeugen, wenn man sie persönlich sieht.
Ich beschloss, zu versuchen, einen meiner lang gehegten Träume zu erfüllen: mich auf diese schöne Masterkopie-Reise zu begeben. Da ich in der schönen Stadt Piacenza aufgewachsen bin und den größten Teil meiner Schulzeit verbracht habe, wusste ich von der Galleria Ricci Oddi, das eine spektakuläre Auswahl italienischer Kunstwerke aus der Mitte des 18. bis frühen 20. Jahrhunderts bietet. Einer der Räume beherbergt neun Gemälde von Antonio Mancini. Im September 2022 kontaktierte ich die Galeriedirektorin, Frau Pini, um meine Idee einer Copia d’artista oder einer Originalkopie des Gemäldes vorzuschlagen La Servette. Es war nicht einfach, zwischen all den fantastischen Bildern von Mancini zu wählen, die die Galerie anbietet, also wählte ich das aus, von dem ich glaubte, dass es die größte strukturelle Vielfalt hat.
Bewerbung um eine Masterkopie in der Galleria Ricci Oddi zu malen
Damit meine Idee berücksichtigt werden konnte, musste ich meinen Lebenslauf, ein Empfehlungsschreiben der London Fine Art Studios, zusammen mit meinem Plan für das Projekt einreichen. In meinem Vorschlagsplan habe ich angegeben, welches Gemälde ich kopieren möchte, wann ich verfügbar war, das gewählte Medium und die Größe meiner Leinwand. Um voranzukommen, musste mein Projekt vom Board of Governors der Galerie genehmigt werden.
Im Januar 2023 kam endlich die lang erwartete E-Mail mit der Genehmigung der Galerie. Jetzt musste ich über die praktische Seite meines Projekts nachdenken; Ich habe meinen Flug und meine Unterkunft in Piacenza gebucht. Bis auf die in Italien gekauften Keilrahmen und Lösungsmittel habe ich alles aus England mitgenommen. Meine Originalkopie wurde vom 25. März bis 3. April gemalt, obwohl ich nicht jeden Tag gemalt habe, da ich mich an die Öffnungszeiten der Galerie halten musste.
Sollten Sie daran interessiert sein, eine Masterkopie anzufertigen, empfehle ich Ihnen, sich Galerien und Museen anzusehen, die Gemälde beherbergen, die Sie interessieren, und sich mit ihnen in Verbindung zu setzen. Einige Galerien haben möglicherweise eine lange Warteliste oder durchlaufen ein Auswahlverfahren, aber bitte lassen Sie sich nicht entmutigen. So ging es mir manchmal, als ich meine Bewerbung durchging. Es ist jedoch eine einzigartige Erfahrung, die Sie mit endlosen Inspirationen und Ideen beschenkt und die Sie mit erworbenem Wissen verlassen werden.
Auswahl von Materialien und Farbpalette
Die Vorbereitung für die Masterkopie war einfacher, als ich es mir ursprünglich vorgestellt hatte. Das Originalgemälde misst 100 x 60 cm (40 x 26 Zoll). Ich entschied mich für die Lebensgröße, da es schwierig gewesen wäre, Mancinis einzigartigen malerischen Ansatz in einem kleineren Maßstab zu studieren. Meine Farbe und Leinwand wurden von Jackson’s Art Supplies gekauft. Für meine Oberfläche habe ich mich für Belle Arti Universal Primed Jute Nr. 565, 584 g/m² entschieden, was ich sehr empfehlen kann, wenn Sie versuchen, strukturierter zu sein. Ich rollte meine Sackleinen für den Transport in ein stabiles Rohr; Den Dauertest hat er mit voller Punktzahl bestanden. Es blättert oder reißt nicht, es ist eine robuste Oberfläche. Belle Arti Universal Primed Jute Nr. 565, 584 g/m² wird nun ein neuer Malbegleiter für mich. Es zwingt den Künstler, mutiger zu sein, mehr Farbe zu verwenden, und im Gegenzug ist es ein zuverlässiger Malgrund.
Für meine Palette wähle ich hauptsächlich erdige Farben von Michael Harding Ölfarben: Ivory Black, Raw Umber, Burnt Sienna, Transparent Oxid Red, Permanent Sap Green, Alizarin Crimson, Scarlet Lake, Cadmium Red Light, Transparent Oxid Yellow, Cadmium Yellow und Titanium Weiß Nr. 2.
Während ich mit meiner Farbe auf Reisen kein Problem hatte – Sie können Reisebescheinigung herunterladen von der Website von Michael Harding – bitte denken Sie daran, Ihre Farbe in Ihrem aufgegebenen Gepäck aufzubewahren. Darüber hinaus habe ich Leinöl und Liquin verwendet, um die Trocknungszeit zu beschleunigen.
Die New Wave Expressionist Confidant Wood Palette erwies sich als unschätzbar wertvoll, da sie es mir ermöglichte, mit einer großen Menge Farbe frei zu malen. Es ist auch so leicht, dass ich sein Gewicht nicht einmal bemerkt habe.
Die Galerie stellte mir eine hölzerne Staffelei zur Verfügung. Am Ende jeder Sitzung stellte ich sicher, dass mein Arbeitsbereich in ausgezeichnetem Zustand hinterlassen wurde.
Malerei in der Galerie
Ich habe ein paar Miniaturskizzen dieses Gemäldes angefertigt, um eine Vorstellung von der Komposition und den wichtigsten Wertformen zu bekommen. Ich habe keine Farbstudien durchgeführt, da ich das Gefühl hatte, dass seine Palette ziemlich begrenzt und nicht zu kompliziert war.
Mein Hauptziel war nicht, eine identische Version des Gemäldes zu produzieren, sondern Mancinis Denkprozess bei der Herstellung des Gemäldes zu verstehen. Ich habe ungefähr 25 Stunden gebraucht, um das Bild fertigzustellen, aber ich bin überzeugt, dass Mancini mindestens die Hälfte dieser Zeit benötigt hat. Seine Idee scheint ein höchst intuitives und natürliches Werk zu sein; sein verständnis für wertigkeit, chroma, komposition und anatomie ist ihm in zweiter natur, daher bin ich mir sicher, dass er über gewisse aspekte nicht einmal tiefgehend nachdenken müsste.
Ich habe mit einem Basic angefangen Imprimatur (eine dünne Schicht aus transparentem Pigment auf der Leinwand) der zentralen Figur, wobei die Dicke der Schichten im Laufe der Woche langsam erhöht wird. Ich habe die Bereiche des Gesichts ziemlich dünn gehalten, wie es in Mancinis Version erscheint. Alles andere war ziemlich strukturiert und dick. Ich habe hauptsächlich große Filbert- und Round Hog Brushes mit wenigen Ausnahmen für einen Round Hog Brush der Größe 2 verwendet, der für Details wie die Akzente in den Augen und im Ring verwendet wurde.
An einem Punkt habe ich so viel Farbe verwendet, um die Textur der Teekanne und der Blumen zu beschreiben, dass ich mich wie ein Bildhauer fühlte. Schließlich hat Mancini viele Jahre mit seinem Kollegen Vincenzo Gemito, einem bekannten Bildhauer, zusammengearbeitet, daher frage ich mich, ob seine Freundschaft auch zu der phänomenalen Textursprache beigetragen hat, die wir in seinen Gemälden sehen.
Beobachtungen durch das Kopieren des Meistergemäldes
Je länger ich an dem Gemälde arbeitete, desto mehr entdeckte ich die subtilsten Pinselstriche auf dem Originalgemälde, als ob Mancini sie absichtlich für den feinen Betrachter geschaffen hätte, wie ein Geschenk, das nur denen gegeben wird, die bereit sind, seine Arbeit visuell aufzunehmen. Zum Beispiel entdeckte ich nach ein paar Tagen Arbeit daran, dass Mancini der Schürze ein Stickelement hinzufügte; Mir ist auch aufgefallen, dass er gegen Ende des Gemäldes die Form der Schulter verzerrt hat, indem er den Bereich mit dem Hintergrund bedeckte. Auf diese Weise betonte er die Bedeutung der Zickzacklinie im Körper, fügte ein Gefühl von Dynamik hinzu und ergänzte sie mit den gerichteten Linien der Vorhänge in der oberen rechten Ecke.
Eine meiner größten Herausforderungen war es, zu lernen, wie man mit den endlosen verschiedenen Texturen und Techniken jongliert. Von dem dünnen Farbschleier, der die Wangen des Motivs kaum mit einem schüchternen Rot färbt, bis hin zu den riesigen pastosen Klecksen, die aussehen, als wären sie mit einem Spachtel auf die Oberfläche gehauen worden, wobei die Farbe direkt aus der Tube auf die Leinwand gedrückt und gemischt wurde mit gedeckten Farben. Das Adjektiv malerisch ist unangemessen, um zu beschreiben, wie Mancini an Stellen, die es ihm ermöglichten, ein Werk mit der sublimsten Modellierung und Mischung zu schaffen, die Leinwand aufhäufte, schaufelte, kellete und zurückkratzte.
Abgesehen davon, dass ich am Extrem der Texturskala gearbeitet habe, hat mich das Kopieren von Mancini dazu gebracht, meine Angst vor Perfektion fallen zu lassen, was genau das ist, was ich zu erreichen hoffte, um mich künstlerisch weiterzuentwickeln.
Mich hat eine Erklärung gefesselt, die ich in „Art and Fear“ von David Byles gefunden habe:
„Die Lektionen, die Sie lernen sollen, liegen in Ihrer Arbeit. Um sie zu sehen, muss man die Arbeit nur klar betrachten – ohne Urteil, ohne Not oder Angst, ohne Wünsche oder Hoffnungen, ohne emotionale Erwartungen. Fragen Sie Ihre Arbeit, was sie braucht, nicht was Sie brauchen. Dann legen Sie Ihre Ängste beiseite und hören Sie zu, wie gute Eltern einem Kind zuhören.“
In der Tat hat mich diese Erfahrung in Bezug auf meinen Ansatz abenteuerlustiger gemacht und mich inspiriert. Ich bin allen sehr dankbar, die mir geholfen haben, dies zu erreichen, von den London Fine Art Studios bis zur Galleria Ricci Oddi und dem großen Meister Mancini selbst, für die schöne Lektion, die ich von ihm gelernt habe.
Über Cristina Vercesi
Cristina ist eine klassisch ausgebildete Künstlerin, die derzeit in Großbritannien lebt und arbeitet. Sie nimmt Aufträge für Porträts und Stillleben an und arbeitet, wann immer möglich, hauptsächlich nach dem Leben, da sie glaubt, dass nur das Auge des Künstlers subtile visuelle Informationen und vitale Energien erfassen kann, die eine Kamera nicht sehen kann.
Cristina wuchs in Italien auf, wo sie schon in jungen Jahren begann, ihre Wertschätzung für Kunst zu fördern. Eine ihrer ersten Kindheitserinnerungen war ein Besuch der Uffizien in Florenz, der eine lang anhaltende Leidenschaft für Kunst entfachte. 2017 beschloss Cristina, sich den London Fine Art Studios in London anzuschließen, wo sie ein tieferes Verständnis der figurativen Kunst entwickelte und wo sie nun Teilzeit unterrichtet. 2021 wurde ihr das De-Laszlo-Stipendium verliehen.
Sie ist immer auf der Suche nach verschiedenen Wegen, um ihrer Kunst eine natürliche Entwicklung zu ermöglichen. Cristina ist eine begeisterte Sammlerin von Kunstbüchern und immer auf der Suche nach mehr Informationen, nicht nur über die berühmtesten Künstler, sondern insbesondere über diejenigen, deren unglaubliche Werke und Leben in Vergessenheit geraten sind.
Cristina ist inspiriert von Verismus und Scapigliatura, die sich Ende des 19. Jahrhunderts in Italien entwickelten. Cristina wird vom 4. bis 14. Mai 2023 an der Jahresausstellung der Royal Society of Portrait Painters teilnehmen
Andersland ist eine Gruppenausstellung mit Arbeiten von Cristina in der Green & Stone Gallery, London, vom 11. – 17. September 2023. Die Ausstellung wird sich mit den unterschiedlichen kulturellen Hintergründen der Künstler beschäftigen.
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