Die Natur kann es im Kern revitalisieren und verjüngen. Es hat die Kraft dazu senkt den Stresspegel und verbessert die Stimmung. Diese Vorstellungen sind Grund genug für Kunstlehrer, die Schüler dazu zu bringen, draußen zu schaffen, die Natur zu nutzen, um Kunst zu machen, oder die Natur zum Thema eines Meisterwerks zu machen. Das Unterrichten einer klassischen Landschaftsstunde oder eines Umweltkunstprojekts macht Spaß und regt zum Nachdenken an, aber mal sehen, wie wir der Natur im Kunstunterricht eine Wendung geben können.
Schauen wir uns zunächst einige Fragen an, die Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie mit einer Naturstunde beginnen.
- Überlegen Sie, wie die Natur genutzt wird.
Möchten Sie, dass Schüler Kunst über, mit oder in der Natur machen? - Denken Sie an das übergeordnete Ziel.
Ist dies eine sensorische Kunsterfahrung, Erforschung, Kunstgeschichtsstunde, philosophische Reflexion, Beobachtungsstunde oder Wissenschaftsinfusion? - Planen Sie die Ausführung.
Haben Sie alle Lektionsschritte behoben?
Müssen die Schüler nach draußen gehen?
Wenn ja, was ist Ihr Backup-Plan für schlechtes Wetter?
Haben Sie eine behördliche Genehmigung, um im Freien Unterricht zu nehmen?
Wie können Sie sicherstellen, dass der Unterricht für alle Schüler zugänglich ist?
Werden die Schüler sammeln, beobachten, Notizen machen oder zeichnen? - Kennen Sie die Vorräte, die Sie benötigen.
Weißt du, welche Materialien du hast und benötigst, um diese Lektion durchzuführen?
Haben Sie grundlegende Dinge wie Papierhandtücher, Ersatzbleistifte und einen Anspitzer dabei, um den Weg zurück ins Klassenzimmer zu vermeiden?
Ist alles an einem zugänglichen Ort und für einen einfachen Transport nach draußen verpackt?
Nachdem Sie nun einige Überlegungen angestellt haben, schauen wir uns drei Möglichkeiten an, wie Sie die Natur in Ihren Kunstlehrplan integrieren können.
1. Unterricht im Freien
Schüler nach draußen zu bringen, ist eine lustige Erfahrung. Es lässt sie wissen, dass Kunst nicht auf die vier Wände des Klassenzimmers beschränkt ist. Der Künstler der Hudson River School sind ein Beweis für diese Art von künstlerischer Erfahrung. Probieren Sie das Skizzieren im Freien für etwas Schnelles und Frisches aus. Lassen Sie Schüler jeden Alters Papierdrachen basteln, gehen Sie dann nach draußen und lassen Sie sie steigen! In diesen beiden Artikeln (1, 2) finden Sie weitere Ideen und Verbindungen für Outdoor-Unterricht!
2. Natur als Medien
Die Nutzung der Natur kann für Schüler eine unterhaltsame und explorative Art sein, etwas zu erschaffen. Es kann dem künstlerischen Schaffensprozess Bedeutung und Neuheit verleihen, wodurch a bleibenden Eindruck im Gedächtnis eines Lernenden. Es bietet auch eine neue taktile Erfahrung und erweitert das Verständnis der Schüler, was Kunst beinhalten kann.
Hier sind einige Möglichkeiten, die Natur als Medium zu nutzen:
3. Natur als Subjekt
Seit Jahrhunderten beschäftigen sich Künstler mit der Natur als Thema. Traditionelle Kunstwerke können Landschaftsmalereien, perspektivische Zeichnungen und Stillleben umfassen.
Um die Dinge frisch und spannend zu halten, sind hier einige Unterrichtsideen, die die Natur als Thema auf etwas andere Weise verwenden:
- Biomimikry
Dies ist ein aufstrebendes Wissenschaftsgebiet, das die Natur nutzt, um nachhaltiges Design zu inspirieren. Die Schüler erfinden etwas und skizzieren einen technischen Prototypen. - Architektonische Zeichnungen
Studieren Sie den Architekten Frank Lloyd Wright und eines seiner Meisterwerke, Fallendes Wasser. Diskutieren Sie, wie er Strukturen entwirft, die durch Form und Materialeinsatz in ihre spezifische Landschaft passen. - Natur-Abstraktions-Gemälde
Die Schüler beobachten ein natürliches Objekt wie ein Blatt, einen Stein oder einen Tannenzapfen. Skizzieren Sie einige schnelle Studien, um Ihre Beobachtungsgabe zu demonstrieren. Dann abstrahieren Sie das ausgewählte Objekt auf irgendeine Weise, sobald Sie wieder im Klassenzimmer sind. - Beenden Sie das Kunstwerk
Die Schüler finden Bilder von Elementen, die sie draußen finden würden. Die Schüler schneiden beispielsweise Bilder von Gras, Bäumen, Wolken, Blumen, Tieren usw. aus. Collagen Sie die Elemente zu einer neuen, originellen Szene. Füllen Sie alle Lücken mit Zeichnung oder Malerei.
Die Natur in den Kunstunterricht zu bringen, bedeutet nicht immer, an traditionellen Wegen festzuhalten. Es ist akzeptabel und spannend, Schüler ausgetretene Pfade zu verlassen oder sogar außerhalb ihrer Komfortzone zu schaffen. Für manche mag das bedeuten, draußen Kunst zu machen. Für andere kann dies bedeuten, Gegenstände aus der Natur zu sammeln, um sie in ihrer Kunst zu verwenden.
Schauen Sie sich an, was Sie bisher im Schuljahr erstellt haben: Themen, Medienauswahl, Erstellungsmethoden und mehr. Überlegen Sie, wie Sie eine Naturkomponente für die Schüler des nächsten Jahres hinzufügen können. Oder wählen Sie ein beliebtes Projekt aus und machen Sie einen „Teil 2“ mit einem Twist in der Natur! Wofür Sie sich auch entscheiden, denken Sie daran, dass selbst die kleinste Berührung der Natur in Ihrer nächsten Unterrichtsstunde einen großen Unterschied machen kann!
Was sind einige Ihrer Lieblingsmethoden, um die Natur in Ihren Lehrplan zu integrieren?
Unterrichten Sie lieber draußen, beziehen Sie die Natur als Medium mit ein oder verwenden Sie sie als Thema?
Zeitschriftenartikel und Podcasts sind Meinungen von Mitwirkenden im Bereich der professionellen Bildung und repräsentieren nicht unbedingt die Position der Art of Education University (AOEU) oder ihrer akademischen Angebote. Mitwirkende verwenden Begriffe in der Art und Weise, wie über sie im Rahmen ihrer Bildungserfahrungen am häufigsten gesprochen wird.
